Categoría: Cultura
8 Julio 2006
El escultor Juan de Ávalos, académico de Bellas Artes y autor de las colosales figuras del Valle de los Caídos, falleció en la madrugada del viernes, a los 94 años, en la clínica Virgen del Mar de Madrid, como consecuencia de un problema cardíaco.
El creador, que ingresó el miércoles por la tarde en la citada clínica debido a una angina de pecho, estuvo trabajando hasta última hora en su estudio en varios proyectos, entre ellos los relieves que le habían encargado para el monumento a Alfonso XIII en la localidad madrileña de Colmenar de Oreja.
La capilla ardiente del escultor se instaló en el tanatorio de Nuestra Señora de los Remedios de Madrid, en la zona de Fuencarral, y el entierro tendrá lugar hoy, a las 13.00 horas, en el panteón familiar de Mérida, la localidad natal del artista. En ese mismo lugar está enterrado su padre.
Juan de Ávalos -«un republicano juancarlista»- murió «muy preocupado» por la España de hoy, confirma su hijo. Cuando realizó el conjunto escultórico del Valle de los Caídos (los evangelistas, las virtudes y la Piedad), Juan de Ávalos era republicano de izquierdas: «Sólo fui el escultor que ganó un concurso para hacer unas estatuas, con un equipo en el que le aseguro que no hubo ningún tipo de esclavos, sino colaboradores que han sido mis consejeros, gente muy preparada -declaraba a ABC hace un año-. El Valle de los Caídos es simplemente una obra hecha con la vergüenza de los que hemos padecido una guerra civil increíble entre hermanos y para enterrar a nuestros muertos juntos y olvidarnos de ese horror con el que hundimos España en todos los sentidos. Unos y otros no defendimos más que el orgullo y la mentira (...)». (No hay que olvidar la polémica que se desató cuando el Gobierno socialista anunció la intención de convertir el Valle de los Caídos en un centro de interpretación de la represión franquista).
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7 Julio 2006
Heinz Berggruen pagó 100 dólares en 1939 por su primer klee. Perspectiva fantasma, aquella pequeña acuarela de un pintor todavía no muy conocido, supuso el inicio de una pasión del entonces joven coleccionista alemán por Paul Klee. Sesenta y cinco años después de la compra, la Fundación Marcelino Botín de Santander ha reunido 50 obras que en algún momento pertenecieron a Berggruen y que recorren la trayectoria del artista suizo desde 1915 hasta 1940, año en el que murió en una clínica cercana a Locarno.
El paseo por la exposición Paul Klee. Colección Berggruen comienza y termina con dos panorámicas urbanas: Visión de ciudad en ascenso, de 1915, y Vistas de la ciudad de Cnossos, de 1940. Entre medias, cabe una gran variedad de estilos -desde el óleo sobre lienzo hasta tinta china sobre papel-, de colores -desde los tonos ocres hasta el Paisaje en verde- y de temáticas -desde las formas geométricas hasta un retrato de Adán y Eva-.
La exposición, que podrá ser visitada hasta el 24 de septiembre, reúne las obras que Berggruen coleccionó desde comienzos de los 40 y que décadas más tarde decidió donar al Centro Pompidou de París, al Metropolitan de Nueva York y al museo estatal de Berlín que lleva su nombre.
Las piezas han sido seleccionadas por su hijo menor, Olivier Berggruen, comisario de la muestra, quien la ha planteado como un recorrido cronológico por la obra de uno de los "grandes artistas del siglo XX" y, a su juicio, no tan conocido en España como en otros países europeos, donde sus cuadros se han exhibido con más frecuencia.
Klee nació en Suiza, estudió en Munich y viajó a Italia. En 1902, regresó a Berna, donde estudió tanto las obras del grupo El Jinete Azul como las de los cubistas. Tras el viaje a Túnez, comenzó a desarrollar su propio estilo de formas abstractas y representación simbólica. En 1920, fue invitado a dar clases en la Bauhaus, la innovadora escuela de arte de Weimar. Así empezó la década más prolífica de su carrera, en la que produjo acuarelas y dibujos de pequeño tamaño. Durante los últimos días de su vida, ya enfermo, pintó gouaches y dibujos que representan figuras imaginarias, fantasmagóricas o angélicas.
Desde la Fundación Botín esta exposición se plantea como un tributo al genial acuarelista y aguafuertista Paul Klee, pero también como un homenaje a la carrera de Heinz Berggruen, tan ligada al trabajo de Klee, y que, sin duda, ha contribuido al reconocimiento y popularidad que el artista tiene hoy en día. En torno a ella, la Fundación ha organizado «El arte es un juego», un programa didáctico para niños de 8 a 12 años, que tiene lugar en la propia sala.
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6 Julio 2006
El cantautor estadounidense Bob Dylan toca mañana en Valencia, un concierto en el que el artista "se aferrará a los clásicos de siempre" para brindar a sus fans una "velada inolvidable", según informaron fuentes de la productora Mundosenti2, que agregaron que aún quedan entradas para asistir a esta actuación.
Desde la organización del concierto aseguraron que "ya está todo listo" para la actuación de Dylan en la capital valenciana. El mítico intérprete estará acompañado por una banda que integran Tony Garnier (bajo), George Recile (batería), Stu Kimball (guitarra rítmica), Denny Freeman (guitarra solista) y Donnie Herron (mandolina eléctrica, banjo, violín y guitarras).
Pero no sólo tocará en Valencia, sino que los seguidores de Dylan pueden optar entre Valencia (7 de julio), Villalba-Madrid (8 de julio), Valladolid (9 de julio) y San Sebastián (11 de julio), donde la gratuidad del concierto promete convocar multitudes.
Bob Dylan estuvo en España hace un par de años en otra gira que le acercó durante el mes de julio, y ahora como entonces resulta un misterio saber qué es lo que hará en escena el cantante de Duluth. Fiel a su ya mítica manera de trabajar, nadie sabe cómo llegará, dónde dormirá o cuándo se marchará.
Fuentes de la organización han manifestado que intuían que el desplazamiento hasta la Costa Brava lo haría por carretera desde Clermont-Ferrand, localidad francesa donde celebró su último concierto el martes, y que, más que probablemente, una vez concluido el concierto marchará de inmediato hacia su siguiente cita.
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5 Julio 2006
El fallecido cineasta Joaquím Jordá, fundador de la Escuela de Barcelona y maestro del documental español, es el Premio Nacional de Cinematografía 2006, dotado con 30.000 euros, por su capacidad para "abrirse a nuevas formas de relato audiovisual".
La candidatura de Joaquím Jordá se presentó antes de su fallecimiento el 25 de junio en Barcelona, por lo que no se puede decir que el Premio Nacional de Cinematografía se le haya otorgado a título póstumo.
El jurado del Premio Nacional de Cinematografía 2006 estuvo presidido por el director general del ICAA, Fernando Lara, y actuó como vicepresidenta, la subdirectora de Promoción y Relaciones Internacionales de dicho organismo, Pilar Torres.
Al otorgar el premio, concedido por el Ministerio de Cultura, el jurado destacó la capacidad de Jordá "como guionista y director, para convertirse en maestro de varias generaciones de cineastas".
Tras conocer la noticia, las reacciones no se dejaron esperar y sus amigos anunciaron que le hubiera encantado subir al estrado para recibir el Premio Nacional de Cinematografía, un reconocimiento que Joaquín Jordá (Santa Coloma de Farners, Girona, 1935-Barcelona, 2006), poco amigo de los oropeles, apreciaba. Pero no ha podido ser. El cineasta murió el pasado 24 de junio víctima de un cáncer. Sólo 10 días después del fallecimiento de este creador, al margen de convencionalismos, ayer el Ministerio de Cultura decidió otorgarle el galardón, que cada año concede a cineastas con carrera consolidada, fértil y ejemplar. El jurado consideró que el premio a Jordá no debe ser entendido a título póstumo, ya que "su obra sigue viva". Su último filme, Del otro lado del espejo, está aún por estrenar.
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4 Julio 2006
El cantaor flamenco José Mercé se inclina por las letras "cotidianas, actuales y que lleguen a la gente" como una forma de actualizar el flamenco, una música en la que "ya está todo inventado" y que hay que "refrescar".
El cantaor de Jerez de la Frontera viaja con el disco Lo que no se da por los diferentes palos clásicos del flamenco, soleás, tangos, rumbas, tonás o sevillanas; sin embargo, considera que lejos de tratarse de una obra tradicional, el espectador se encuentra ante un álbum "abierto y vanguardista". Lo que no se da, que está a punto de conseguir el disco de platino, es el noveno álbum de la carrera de Mercé y surgió prácticamente por casualidad.
"Estábamos con Paco (Ortega) en el estudio, grabando la banda sonora de Vida y Color -film de Santiago Tabernero- tocando relajadamente, divirtiéndonos, sin nada planeado, hasta que empezó a salir material nuevo que es el que terminó formando el disco" explica el cantaor.
Entre las nuevas canciones, figura una bulería llamada Qué bonito es vivir, versión del mítico What a wonderful world de Louis Armstrong, que Mercé introdujo en el álbum porque es "una canción maravillosa sobre lo bonito que es el mundo, y que representa un contrapunto a la sociedad tan crispada en la que vivimos".
"Armstrong es el Manuel Torres de la música negra" llega a asegurar el cantaor, quien considera que existe una conexión entre el cante jondo y la extraordinaria voz del cantante y trompetista de Nueva Orleans: "En ambos casos se trata de música de raíz, el flamenco, el jazz, el blues, nacen de la calle, del pueblo, y por eso comparten algo especial".
Según el cantaor, Lo que no se da abandona el tono altamente reivindicativo y de crítica social que contenían las letras de su anterior trabajo, Confí de fuá (2004), y en cambio ha ganado "perfume, pasión y colorido".
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